一、插花艺术课程？

一，深刻理解中国传统插花社会价值及其意义

1.是中华优秀传统文化的一范，具独特理念与独一无二的花文化审美情趣不是一般的插花，是中华民族文化精神的表现形式，符合国家非遗产法指出的概念与精神。 2.重形尚意的创造与品评标准体现中国艺术独特的优雅的审美情趣。 3.花材文化是中国传统插花创作品尝的支柱是体现丰富文化内涵与人文精神的重要因素，是重中之重的要素。 要求：必须掌握50-100种（江南地区）常见常用的花材文化（形态、生态、文化寓意）

二．规范中国传统插花的四个基本构图形式

1.它的由来、演变发展的过程

2.规范的要点（有形不拘泥于形，有法不拘泥于法）

三．熟练基本技法 1.选、剪、整（揉、折、扭）技巧（如何取其形，述其意、悟其道）（如何表现）

2撒的应用，起把宜紧瓶口宜清的技巧

四．了解中国传统插花发展中各个历史时代的社会文化背景，民俗等对中国传统插花的影响

五．研读与中国传统插花有关的经典著作与分析

二、艺术课怎么表演？

从形式内容上来讲，表演有四个项目，声乐、台词、形体、表演。这内容并不是非要说很强悍，但必须会点，这样你才能更好的表演。

再根据老师布置的内容在拓宽思路的去想象，根据自己的自身条件，结合具体内容来把老师想要的效果表现出来，这样就差不多了吧。

三、艺术课程标准？

从艺术课程内容总体结构与具体课程开设、音乐课程内容结构与教学流程三方面解析“课程内容”，并对欣赏、表现、创造、联系的教学指向、教学意义详尽解析。

从学习任务与学习内容的关系、任务的内涵、任务驱动教学意义、任务要点归结等方面解析“学习任务”。

从学业质量内涵、学业质量描述解析学生阶段性学业成就标准。

从教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用、教师培训与教学研究等五方面提出“课程实施”要求。详尽解析坚持育人为本、强化素养立意；重视知识内在关联，加强教学内容有机整合；注重感知体验，营造开放的学习情境；善用多种媒体，有机结合继承与创新；建立激励机制，激发学生的艺术潜能五方面“教学建议”。

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四、艺术课程有哪些？

艺术类课程有哪些美术学类，设计学类，戏剧与影视学类，艺术学理论类，带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类，播音与主持艺术专业。

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

来自网讯

五、高中艺术课有什么？

一般而言，高中一年级所设课程包括：

①语文。

②数学。

③英语。以上三门是文科、理科公共基础课，高考必考科目，必须打下牢固基础。

④政治。

⑤历史。

⑥地理。以上三科是文科必修科目，也是文科高考必考科目，对文科很关键。

⑦物理学。

⑧化学。⑨生物学。以上三科是理科必修科目、高考必考科目，对理科很关键。除了以上九门文化课外，还开设有体育、实验等其他辅助课程。

六、形体艺术课学什么？

主要学如下三个方面的内容：基本姿态练习，人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。

形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。

七、什么是地方艺术课程？

那就是结合地方特色，开设本土课程，比如顺德是广绣之乡，就可以开设广绣课程。景德镇市陶艺之乡，就可以开设陶艺课程。艺术还分很多不同种类，国画油画版画篆刻环艺陶艺摄影，工业设计园林设计建筑设计平面设计珠宝设计，等等，每个种类都有针对本专业的专业课程。

八、初中艺术课程有哪些？

1、 什么是艺术活动？

艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知、反映和创造的过程。

2、 什么是艺术创造？

艺术创造即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。

3、 什么是艺术作品？

即指艺术创造和艺术制作的成果，是由艺术主体创造性审美意识物态化的表现形式。

4、 判断纯粹艺术“准艺术”和非艺术的条件是什么？

判定纯粹艺术、“准艺术”和非艺术的条件有二，一是承认艺术是人的创造物而非自然存在物；二是艺术品均具有审美因素，它的主要价值是满足人们的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。非艺术的创造物同样是有价值的，但它主要是具有实际生活中的功利性用途，满足人们生活和存在的需要。“准艺术”是史前艺术的典型形态，他虽然已经具有了相当突出的审美因素，但它实际上并未脱离实际的功利性需要。

5、 简述艺术发生的几种学说及特征？

（1）、摹仿说：认为艺术起源于人类对自然和现实的摹仿。

（2）、游戏说：认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

（3）、表现说：认为艺术起源于情感表现和交流的需要。

九、什么是照明艺术课？

我们通常说的舞台灯光师就是照明艺术的一种，只要是有舞美设计的舞台都是需要舞台灯光师的，毕竟这对于一个完整节目的呈现是非常重要的

十、公共艺术课程的理解？

广义的艺术教育，也就是我们平常所说的“公共艺术教育”，是指通过对古今中外优秀艺术作品的欣赏和评价，普及艺术的基本知识和基本原理，培养人们的艺术鉴赏力和审美修养的教育。