一、艺术讲座的开场白？

非常高兴各位朋友，或者是同学来参加自己的艺术讲座，很荣幸能与各位相同的志趣

二、西方艺术名画？

1 达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作：《蒙娜丽莎》

2 文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作：《夜晚的咖啡馆》

3 丁托列托

丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

代表作：《火神的打铁场》

《维纳斯、华尔康及战神》

《苏珊娜的出浴》

4 毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

三、西方的节日，英文？

1、愚人节（AprilFool'sDay/AllFool'sDay）愚人节是一个比较特殊的节日。时间是每年的4月1日（April1st）。按照西方国家的习俗，在愚人节这一天，人们可以任意说谎骗人，愚弄他人。骗人越多，越能得到推崇。在愚人节受到愚弄的人被称为AprilFool(4月愚人）。

2、圣诞节（Christmas）圣诞节是基督教徒纪念耶稣基督（JesusChrist）诞生的日子,公认的日期是12月25日。圣诞节本是一个宗教性的节日，后来逐渐演变成一个具有民族风格的全民性的节日，在美国、英国、加拿大、德国、意大利、澳大利亚等西方国家，甚至非洲，东南亚一些国家都很盛行。

3、万圣节（Halloween）万圣节的许多活动都与迷信有关。万圣除夕的前一星期，孩子们在家长的帮助下开始准备鬼怪面具和望而生畏的服饰。入夜（万圣除夕），当打扮得狰狞可怕的孩子们出现在家长面前时，家长要表示害怕，这样孩子们会感到很快活。

4、复活节（Easter）复活节是西方国家隆重而又盛大的宗教节日。复活节的清晨，当天边刚抹上一缕晨略，婉转而深沉的乐曲开始响彻晨空。在乐曲的感召下，基督教徒从四面八方涌向教堂、公园或公共广场去迎接复活节的黎明，纪念基督耶稣的复活。

5、感恩节（Thanksgiving）感恩节是美国人民独创的一个古老节日，也是美国人合家欢聚的节日。初时感恩节没有固定日期，由美国各州临时决定。直到美国独立后的1863年，林肯总统宣布感恩节为全国性节日。

四、西方传统艺术有？

西方人心目中的美和真是关系比较紧密的，西方人的理想主义往往和追求真理有关，真理的两个要素一个是真，一个是理，所以慢慢演变成了西方的现代实证主义科学，实证主义的特点是对事物的因果有必然的推导论证，排斥偶然性，所以缺少神秘主义和朦胧，典型的例子就是西医和西方经典物理学。

他们更多地依赖眼睛看到的东西而不是脑子的想象（当然不是说西方艺术缺乏想象，是一个主次的问题）。 引言：艺术的诞生 第一部分 古代艺术 第一章 美索不达米亚和埃及艺术 第二章 希腊艺术 第三章 罗马艺术 第二部分 中世纪艺术 第四章 早期基督教艺术与拜占廷艺术 第五章 罗曼艺术 第六章 哥特艺术 第七章 中世纪欧洲的穆斯林艺术 第三部分 15-18世纪艺术 第八章 文艺复兴 第九章 样式主义你查查就知道了

五、西方艺术包括什么？

1、立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

2、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

3、未来主义

未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了资产阶级对共产主义的恐惧心理，代表人物有赫胥黎、奥威尔等。

第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等。

第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。

4、超现实主义

超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。

致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。

打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。

5、后现代主义

后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。

六、西方艺术发展历程？

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。

14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

19世纪是现实主义。

现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

七、参加讲座，英文怎么说？

Attend a lecture.

Participate，是参与的意思，用于：participate in a discussion。

讲座呢，一般是教授瞎掰，你在下面听，是去听讲，并没有和教授同台而坐 （坏笑）。所以要用attend

八、西方园林艺术的特点？

1、西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。强迫自然接受匀称的法则成为西方造园艺术的基本信条。

2、西方园林的形式很多，大到一个景区，古代皇帝的园囿或皇家园林，小到一家一户的私家花园。园林虽然同建筑一样，是与人们日常生活密切相关的实用艺术门类，但园林的建筑是为了满足人们向往自然，享受自然美的需要，其审美欣赏功能相比建筑更加突出。

3、西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。

4、西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序。

九、西方写实油画的艺术特征？

    西方现实主义油画具有写实，立体，特写，唯美，色彩等特色。

　写实是现实主义油画家创作的核心特色。一切都是依模特之型进行油画创作。有的作品可以对照人你们熟悉的现实中的人。对其构图，形象，色彩，光影，高低等基本上都是写实为基。这一特色十分明显。有的欣赏者甚至把油画作品和人物照乱真了。

　立体同样是写实主义画家创作油画艺术作品的主要特色。我们可以看到人物的面部是立体的。我们可以欣赏到人物的身体几近真人。在人物肖像油画中，如果和真人比例相当，会有人会误以为现实中的人。现实主义油画中的人物是立体的，而各种静物立体感也十分之强。与现实中的物无二。故我们说，主体是现实主义油画家创作的主要特色。

　现实主义油画家的创作还有一个特色，正是唯美。唯美的创作特色，才使现实主义油画有了真正的意义。西方人创作美女油画艺术作品，都把其创作成美的女神，爱的女神。这才使创作的主旨。这同中国画的写意有异曲同工之妙。有了唯美的形象，再加上有了美的女神，爱的女神，惠的女神，淑的女神。唯美之意全出。因而油画艺术作品才有了艺术价值。

　油画中的《美惠三女神》，可以说是很典型的。三个美女的三个侧面，形成了一个36o度无死角的美女全息形象。把写实，立体唯美特色全部囊括其中，堪称得上艺术经典。

　现实主义油画艺术特色，让油画创作真实可信，是油画家当了社会的秘书，把真实留给人间，把人物青春留给后世，把剧情留给艺术。

　现实主义的油画艺术杰作，记录了人世间的真善美。值得人们去欣赏推敲。(认同请关注，诚谢)。

　十九世纪初，新古典主义和浪漫主义绘画艺术在西方盛行，而随着工业化的发展，欧洲各国社会发生了巨大变化，城市聚集了大量的人口，而普通劳动者创造的财富最后都落到少数人手中，艺术家们从以往注重描绘宗教题材和自然风景转而关注当时的社会现实，用文字和绘画等艺术形式来反映社会矛盾，表现普通人的生活状态。

　米勒等一批画家离开巴黎，聚集到枫丹白露的巴比松村，在这里一边种地一边进行艺术创作。

　现实主义画派的代表人物有米勒、柯罗、库尔贝、博德里、巴斯蒂安等等。

　西方现实主义的油画的特点一是绘画对象的客观性，客观地去表现真实的生活，画面自然、朴实 第二个特点是对现实中的生活进行概括，提炼出典型化的人物形象。现实主义画派对欧洲以至整个西方绘画艺术的发展有着深远的影响。

十、西方艺术的网站有哪些？

西方艺术的网站有：

1. Colossal：世界最著名的艺术博客之一，它汇集了不同设计学科的精华，是艺术专业学生和机构寻找灵感的宝地。

2. Visual art encyclopedia：一个完整且结构清晰的在线美术资源库。

3. Art Parasites：涵盖了柏林的各种艺术品，从艺术品展览到城市隐藏的宝石。