一、西方艺术名画？

1 达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作：《蒙娜丽莎》

2 文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作：《夜晚的咖啡馆》

3 丁托列托

丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

代表作：《火神的打铁场》

《维纳斯、华尔康及战神》

《苏珊娜的出浴》

4 毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

二、西方传统艺术有？

西方人心目中的美和真是关系比较紧密的，西方人的理想主义往往和追求真理有关，真理的两个要素一个是真，一个是理，所以慢慢演变成了西方的现代实证主义科学，实证主义的特点是对事物的因果有必然的推导论证，排斥偶然性，所以缺少神秘主义和朦胧，典型的例子就是西医和西方经典物理学。

他们更多地依赖眼睛看到的东西而不是脑子的想象（当然不是说西方艺术缺乏想象，是一个主次的问题）。 引言：艺术的诞生 第一部分 古代艺术 第一章 美索不达米亚和埃及艺术 第二章 希腊艺术 第三章 罗马艺术 第二部分 中世纪艺术 第四章 早期基督教艺术与拜占廷艺术 第五章 罗曼艺术 第六章 哥特艺术 第七章 中世纪欧洲的穆斯林艺术 第三部分 15-18世纪艺术 第八章 文艺复兴 第九章 样式主义你查查就知道了

三、西方艺术包括什么？

1、立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

2、表现主义

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

3、未来主义

未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。

其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了资产阶级对共产主义的恐惧心理，代表人物有赫胥黎、奥威尔等。

第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等。

第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。

4、超现实主义

超现实主义是一种现代西方文艺流派。两次世界大战之间盛行于欧洲，在视觉艺术领域中其影响最为深远。

致力于探索人类的潜意识心理，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，彻底放弃以逻辑和有序经验记忆为基础的现实形象，将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合展现人类深层心理中的形象世界。

认为，现实世界受理性的控制，人的许多本能和欲望受到压抑，能够真正展示人心理真实和本来面目的是现实之外那绝对而超然的彼岸世界，即超现实的世界，这就是人的深层心理或梦境。

打破理性与意识的樊篱，追求原始冲动和意念的自由释放，将文艺创作视为纯个人的自发心理过程，这些都是其基本特点。

5、后现代主义

后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。

四、西方艺术发展历程？

西方的艺术是由希腊人带来并开拓的，中西方由于文化的差异，在艺术的表现上也是各具特色。从绘画为例，东方是泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性，强调的是写实。

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。

14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。

19世纪是现实主义。

现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现派，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

五、西方艺术品介绍？

多索·多西 (约1490/79-1542年)真名为乔瓦尼·鲁特里，意大利菲拉腊派画家。在菲拉腊贵族宫廷里工作的多索·多西喜欢表现复杂的神话和寓言题材，他也创作宗教故事、富有诗意的风景画、肖像画和装饰性的湿壁画。

他是16世纪费拉拉画派的领袖。早年到过威尼斯，被乔尔乔内和提香的作品深深吸引，然后又在罗马感受到拉斐尔典雅秀美的艺术趣味。此后他把威尼斯和罗马艺术的优秀因素都融入了费拉拉画派的传统之中。

《利比亚海岸的埃涅阿斯和忠实的朋友》

他最著名的代表作是《魔女依尔卡》和《阿波罗与达芙妮》。这些神话题材的作品具有大胆的色彩和笔法，充满神奇的想像力，是他放荡不羁的艺术个性的充分发挥。其风格以浪漫化的风景处理为基础。

《魔女依尔卡》

多索·多西以装饰精美的人物置于《魔女依尔卡》画面中心，环抱着神秘而丰茂的大自然景色，巧妙而精心地运用不同的亮光点面对比，使繁密的画面产生空气感和深远的空间感。画家对人物的衣着配饰和林木花草作了精到细致的描绘，严谨有序。可见画家高超的装饰技巧和工整艳丽的画风，具有古典意境。

《画蝶》画布 油彩 纵112厘米，横150厘米 意大利维也纳艺术史美术馆

这是一幅人神共处的寓意画：画中描绘一位画家在大自然景色中描画飞蝶。神使赫耳墨斯带着花神降临，画家没有发现神来到身边，仍聚精会神地作画，赫耳墨斯用手势让花神轻一点，别打扰画家。 赫耳墨斯生下不久就偷吃了阿波罗放牧的牛，所以他被世间小偷尊为贼王；由于他能说会道，宙斯令他作商业流通神，兼神界传令和通讯神，因此成为当今欧洲邮政主神。他的形象总是头戴有隐身功能的双翼飞帽，脚蹬双翼靴手执缠有双蛇的和平之杖。 画家将这一组神、人置于美丽而神秘的自然风景中，画面人物在强光映照下充满生命活力，画家用光造型已相当高明。

六、如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。

七、西方艺术代表形式？

1、文艺复兴：产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。

2、古典主义：产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点

八、西方传统艺术有哪些？

比利时、法国的巨人和巨龙游行

比斯萃萨的巴比——肖普鲁克地区古老的复调音乐、舞蹈和仪式习俗

斯洛伐克新兵舞

撒丁岛牧歌文化——多声部民歌

九、西方绘画艺术流派？

野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、超级写实主义、波普艺术等。

1，野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

2，立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。

3，表现主义(Expressionism)，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

4，抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

5，达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

6，超现实主义是在法国开始的文学艺术流派。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓"超现实"、"超理智"的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的"无意识"世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

7，超级写实主义又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超级写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

8，波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。

十、西方现代美术艺术特点？

西方现代美术艺术的特征这里主要有四点：

1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；

2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；

3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；

4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。