一、简述艺术起源多元说的艺术案例？

游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。

席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为对象的游戏冲动。

席勒在康德的基础上更进一步，认为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。

德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为”内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。

游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。

游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的”自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为”本能冲动”或者”天性”，并且不能解释这种”本能冲动”或”天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。

另外，”游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。

二、艺术起源的表现说？

艺术起源于生活,又体现生活.19世纪后期以来,艺术起源于“表现”的说法,在西方文艺界具有较大的影响,流行于现代西方各种美学思潮.西方现代主义文艺思潮的主要理论基础,就是强调艺术应当“表现自我”,显示出这种说法的巨大影响力.系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐.其美学思想核心是“直觉即表现”说.英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥,认为艺术不是再现和模仿,更不是单纯的游戏,只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”,艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现.而把艺术的起源归结为“表现”,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,仍然是把现象当作本质,把结果当作原因,同样不能科学地阐明艺术的起源问题.

三、艺术起源的劳动说？

劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。

四、艺术家罗丹说过什么关于艺术的名言？

1、罗丹最著名的名言：“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。”

2、所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

3、工作是人生的价值,人生的快乐,也是幸福之所在。

4、真正的青春,贞洁的妙龄的青春,全身充满了新鲜血液,体态轻盈而不可侵犯的青春,这个时期只有几个月。

五、如何有艺术的说不作文？

在生活中要学会说不，不要不要意识说，对我们不合理的要求要说不，

六、艺术顾问的英文怎么说？

艺术顾问用英语表达翻译如下:1 art advisor2 artistic advisor3 artist consultant4 art consultant

七、说画画艺术生气质的句子？

1.最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

2.艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

3.用心观察生活感悟人生真谛让设计与生活互动

4.一个人只有投身于伟大的时代洪流中，他的生命才会闪耀出光彩。

5.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

八、艺术的本质-主观精神说的举例？

“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的。他强调艺术创作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。他的先验论的唯心主义哲学体系又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。主观意志说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。这个时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。宋代严羽的“妙语”和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，大当作文学艺术的本质特征。

九、艺术起源中的模仿说指的是什么？艺术起源中的？

艺术起源的五种主要学说

1、模仿说，最古老的理论，始于古希腊哲学家，代表亚里士多德。不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。

2、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

3、表现说，代表英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。

4、巫术说，代表英国著名人类学家泰勒， 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。

5、劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

十、艺术起源中的表现说指的是什么？艺术起源中的？

这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。