一、藤野先生的叙事和抒情线索？

本文以作者与藤野先生的交往（交往的缘起、交往的经过与别后的怀念）为叙事线索,围绕表现藤野先生的崇高品质这一中心组织材料.开头写东京（是作者往仙台见藤野先生的缘由）,然后用设问句自然过渡.接着写初到仙台受到优待（衬托藤野先生）,写与藤野先生的相识、相处、离别,最后写离开仙台后对藤野先生的怀念.除回忆藤野先生这条明线外,本文还有一条内在的暗线,这就是作者思想感情的变化.很多材料,如写东京清国留学生赏樱花、学跳舞,写赴仙台途中对日暮里和水户的深刻印象,写仙台医专日本“爱国青年”寻衅和看电影事件,写作者弃医从文,都是围绕这条内在的线索来组织的.因此,文章篇幅虽长,却脉络分明,材料虽多,却井然有序.

二、台词的叙事性和抒情性？

台词的叙事性就是说明故事的起因、经过和结果而抒情性就是表达作者的内心情感

三、儒林外史的叙事艺术和讽刺艺术？

叙事艺术的新特点

（一）根据亲身经历和生活经验，对百年知识分子的厄运进行思考，以此为线索把“片断的叙述”贯穿在一起，构成整体结构。

1.第1回通过“楔子”“敷陈大义”，“隐括全文”，最后一回“幽榜”呼应“楔子”。

2.全书主体可分为三部分。

（1）第1部分，自第2回起至30回止，主要描写科举制度下的文人图谱，以二进（周进、范进）、二王（王德、王仁）、二严（严贡生、严监生）等为代表，以莺ㄕ湖、西子湖、莫愁湖聚会为中心，暴露科举制度下文士的痴迷、愚昧和攀附权贵、附庸风雅；同时展现社会腐败堕落。

（2）第2部分，自31回起到46回止，是理想文士的探求，着重写三个中心：修祭泰伯祠，奏凯青枫城，送别三山门；围绕这三个中心，塑造杜少卿、迟衡山、庄绍光、虞育德、萧云仙等真儒名贤的形象。

（3）第3部分，自47回至55回止，描写真儒名贤理想的破灭，社会风气更加恶劣；但没有绝望，写“四大奇人”，用文人化的自食其力者来展示对未来的呼唤。

（二）古代小说多是以传奇故事为题材的“传奇型”→明中叶，《金瓶梅》开始以凡人为主角，写世俗生活。

1.《儒林外史》真正完成这种转变，写当时随处可见的日常生活和人的精神世界：全书除士林人物外，还把三教九流人物推上舞台，展示一幅幅社会风俗画。

2.摆脱传统小说传奇性，淡化故事情节，也不靠激烈的矛盾冲突刻画人物，而是尊重客观再现，用寻常细事，通过白描再现生活，塑造人物。

（三）通过平凡的生活写出平凡人的真实性格，更切近真实面貌。

1.人物性格富个性。如严监生的一毛不拔与挥银如土，贪婪之欲与人间之情既矛盾又统一地表现出人物性格的丰富性。

2.人物内心世界的复杂性。王玉辉劝女殉节，从笑到哭，从理到情，写其内心观念与情感的不断搏斗，礼教和良心的激烈冲突。

3.每个人物活动过程不长，但能在有限的情节里，体现人物性格的非固定性，即性格的发展变化。如写匡超人从朴实青年到人品堕落的过程体现着社会生活的变动。

4.古代小说人物肖像描写往往脸谱化，《儒林外史》代之以真实细致的描写，揭示人物性格，如写夏总甲。

（四）自然景物的描写也舍弃章回小说模式化、骈俪化的韵语，运用口语化散文，对客观景物作精确的、不落俗套的描写，自然真切，富艺术美。

（五）叙述模式。

1.改变了传统小说说书人的评述模式，采取第三人称隐身人客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，缩短小说形象与读者的距离；

2.作者尽量不对人物作评论，给读者提供观察角度，让人物形象自己呈现在读者面前，如写周进扫地。

3.把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，丰富了叙事角度，如通过匡超人的感受写西湖聚会。

（六）《儒林外史》叙事的新特点与作者企图创造一种与生活直接不隔的、显示着生活天然形态的美学思想一致。

用讽刺手法抨击现实

（一）《中国小说史略》简述讽刺小说渊源和发展：“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。”然多数作品或“大不近情”，类似插科打诨；或非出公心，“私怀怨毒，乃逞恶言”；或“词意浅露，已同谩骂”。《儒林外史》的讽刺艺术“秉持公心，指 时弊”，“戚而能谐，婉而多讽”，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”。

（二）讽刺的生命是真实。《儒林外史》通过精确的白描，写出“常见”、“公然”、“不以为奇”的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义。

（三）通过不和谐的人和事进行婉曲又锋利的讽刺。如写五河县盐商送老太太入节孝祠，把崇高、庄严与滑稽、轻佻组合，化崇高、庄严为滑稽可笑。

（四）悲喜交融的美学风格：能够真实地展示讽刺对象中戚谐组合、悲喜交织的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴，给读者以双重的审美感受。如周进撞号板，范进发疯……瞬间行为以全部生命为潜台词，所以蕴含深沉的悲剧性。

四、中世纪骑士文学的主要成就叙事诗，抒情诗？

中世纪的骑士文学，是世俗的。文学的主要成就抒情诗和叙事诗是骑士文学的两大形式。

前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。

五、叙事诗和抒情诗是按什么划分的？

叙事诗与抒情诗是依据诗歌的内容而划分的。凡侧重于抒发诗人思想感情的诗称抒情诗；凡用抒情的方式“歌唱一个故事”的称叙事诗。

抒情诗一般没有完整的故事情节，也不详尽地叙述事件的过程，它一般将客观事物的描写融入在作者强烈的情感抒发之中，其写景状物，或写到生活中某一事件的片断，都是为了抒情。 和抒情诗比较起来，叙事诗一般都有比较完整的故事情节和比较具体的人物描写，但它不像小说那样侧重于客观事物的叙述和描写，它通常是以抒情的方式叙事，把丰富的感情融注在人物形象和故事情节之中。

它不是讲述一个故事，而是歌唱一个故事。

六、一剪梅的抒情和艺术手法？

一剪梅

作者：李清照 (宋代)

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，

雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，

两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

“才下眉头，却上心头”最后一句运用对偶手法。

就是说,这种相思之情是没法排遣的,绉着的眉头方才舒展,而思绪又涌上心头.一句话就是时刻在相思着.这里,作者对“愁”的描写,极其形象.人在愁苦时总是绉着眉头,愁眉苦脸的.作者正是抓住这一点才写出“才下眉头,却上心头”两句,使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子,从而领会到她内心的绵绵痛苦的.“才下”、“却上”两个词用得很好,两者之间有着连接的关系.所以,它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏,表现得极其真实形象.这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头”,意境相似,有异曲同工之妙.

七、谈谈诗经氓的主要情节和叙事特点？

《诗经・卫风・氓》是一首叙事成分浓重的弃妇诗，运用了回忆倒叙的手法描述这人间悲剧，亦是一位劳动妇女在婚姻问题上被欺骗遗弃后所唱的怨歌。诗歌讲述了最初敦厚老实的男子殷勤地求婚，两人感情美好而甜蜜;婚后，女子“夙兴夜寐”，对丈夫一片赤诚，为家庭任劳任怨，辛勤劳作;而更多地却道出了自己年老色衰，如同桑叶枯黄飘零，并遭到丈夫遗弃的苦痛。

在她回顾今昔不同的生活遭遇，哭诉了被弃的悲楚后，最终意识到自己成了不合理的婚姻制度的牺牲品，而对她进行欺骗、摧残的正是先前那“言笑晏晏，信誓旦旦”的伪君子，最终怒不可遏地喊出了“反是不思，亦已焉哉!”，喊出了满腔怨忿，愤然决定和变化无常的丈夫一刀两断，彻底决裂。

八、颂歌，抒情歌曲，叙事曲的区别和共性？

1>颂歌：古希腊源音乐形式之一，有时也指纪念圣诞节的传统歌曲，指赞美祝颂的诗歌。古希腊时期，颂歌是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，伴有舞蹈和乐器演奏。

2>抒情歌曲：抒情歌曲是声乐艺术的一个品种。它是与战斗性的群众歌曲相对而言的。它常常是通过作曲者本人对于客观事物的感受来表达思想内容的，所以更富有主观性。有时它也体现集体或者整个民族的思想感情。爱情歌曲，特别是外国古典歌剧中的咏叹调，多属此类。

3>叙事曲：音乐体裁名。叙事曲一般指富于叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 2.区别：形式上是基于不同的标准来区分的。颂歌特指纪念重大仪式，一般表现形式为合唱；抒情歌曲范围最广，毕竟情感分许多种，故鄙人以为当下的大部分流行歌曲其实在一定程度上是抒情歌曲。从歌词和曲调来说，抒情歌曲要生动、活泼、深情、优美、耐人回味。叙事曲：叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲一般是单乐章作品，对曲式并没有严格规定，一般来说，叙事曲较多采用三部曲式——即A-B-A结构，甚至混合曲式。叙事曲类似于古典音乐。代表人物：肖邦。 3.共性：事实上，三类有一定的共同之处。无论是颂歌、抒情歌曲，还是叙事曲，都是为表现演奏者个人或群体内心情感而存在的。所以感情也即是共通之处。

九、请说明董其昌的主要艺术特点和艺术观点？

艺术成就董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天 米钟并列；绘画上有南董北米之说。

他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。 《临宋四家》卷，明，董其昌书董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。

他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。

他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。

他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。

随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。

他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。

凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。

董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。

他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。

他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋 范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。

他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。

董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。

董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。

他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。

笔画园劲秀逸，平淡古朴。

用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。

用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。

一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。

其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。 尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。 在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。董其昌的书法，历来评说褒贬不一。褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。包世臣云：“行笔不免空怯”。康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣！”董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。艺术影响明末著名画家、书法家、艺术理论家董其昌在中国美术史上地位十分重要,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响巨大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想， 清代许多书画学派所赏识和效仿 。虽然董其昌 "南北宗论"对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响。但是"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。明朝著名画家蓝瑛亦拜其为师，蓝瑛的著名作品如《白云红树图》目前收藏于北京故宫博物院。

十、即景抒情诗的内涵和主要内容？

即景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。

诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。

诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物